ロレンゾ・クイン「私は愛の芸術家」

バルセロナ近郊の海辺にある、ロレンゾ・クインの3,000平方メートルのスタジオに足を踏み入れると、まず目に飛び込んでくるのは、大きな絵筆を持った巨大な手の彫刻と、「自分の人生を描こう」というメッセージです。

イタリア系アメリカ人とアメリカ人のハーフであるこのアーティストは、生まれながらにしてその血管を流れる創造的なDNAによって、25年間スペインで暮らし、絵を描き、彫刻を制作し、文章を書き、自らの人生を愛することに、人生を費やしてきました。

彼の青く鋭い眼差しは、芸術の先見者としての創造的才能と、日々の生活の原動力として愛を抱く彼の誠実さを、等しく伝えています。

ロレンゾ・クイン、あなたはどんな人ですか？

私はアーティストであり、彫刻家です。コミュニケーションが必要な人間です。コミュニケーションは私にとってとても大切で、彫刻を通して、団結と愛という普遍的なメッセージを伝えています。私はとても繊細な人間で、時にはそれが過剰に感じられることもあります。

あなたはいつも自分をアーティストだと感じていますか？

はい、常に自分をアーティストだと思っています。彫刻作品に添える詩はすべて自分で書き、いくつかの曲も作曲し、映画にも11、12本出演しました。ビアリッツ映画祭で最優秀新人男優賞も受賞しましたが、その後は続けませんでした。最初は絵画に専念し、後に彫刻に転向しました。

なぜ映画のキャリアを諦めたのですか？

ええ、正直に言うと、私はコントロールフリークなんです。私はコントロールするのが好きなのですが、映画の世界では何もコントロールできません。映画制作には非常に大規模なチームが必要だからです。良い映画を作るのは、良い絵画や良い彫刻を作るよりもはるかに難しいのです。優れたアーティストなら、きっと良い作品が作れるでしょう。しかし、優れた俳優だからといって、必ずしも良い映画に出演できるとは限りません。

では、なぜ最終的に彫刻に焦点を絞ることにしたのですか？

それは素材に惹かれたからです。私は触覚にとても敏感で、触れられるもの、形にできるもの、そういう具体的なものが私にとってとても重要です。人間として生命を創造することはできないので、自分なりの方法で彫刻作品を生み出しているのです。

あなたはイタリアとアメリカで育ちましたね。それぞれの文化は、今のあなたにどのような影響を与えましたか？

アメリカ側からはビジネスの才覚を、イタリア側からは感情の深みを授けられました。

アメリカではすべてが激しい競争で、人間的な価値を見失ってしまいます。そこはクリエイティブな街で、多くのことが起こっていますが、だからこそ、あのコンクリートジャングルの中で何とか目立たなければならないというプレッシャーが生まれます。

ティファニーの前でホームレスが何事もなかったかのように寝ているのが当たり前だと思った瞬間、心が閉ざされ、去らざるを得なくなります。

それでスペインに住むことを選んだんですね。

ええ、私たちは25年間スペインに住んでいました。ここでの生活は素晴​​らしいですが、ビジネスの側面が欠けています。

暮らしは素晴らしく、食べ物も美味しく、友人たちも誠実です。でも、目立つためには新しいものを生み出す必要がある。私はスペインではそれが少し欠けているように感じています。

もっと利己的で、自分のことだけを考え、より大きな成功を収めたアーティストもいるかもしれません。私は、例えばニューヨークやマイアミに「自分に合っているから」という理由だけで移住するほど利己的ではないので、真に偉大なアーティストにはなれませんが、子供を育てるには最適な環境ではないと思います。

こうした文化環境の違いは、あなたの作品にどのような影響を与えていますか？

例えば、ニューヨークでは、その土地の文化や生活様式にインスピレーションを得て、「神の手」や「人生の梯子」といった、時間の流れや人生の段階を反映した、力強くエネルギッシュな作品を制作しました。23歳でニューヨークに住んでいた頃から、私はすでに時間の流れに夢中になっていました。スペインに戻ってから制作した彫刻は、はるかに調和がとれていて感情に訴えかけるものになっています。環境は間違いなく作品に影響を与えています。 

あなたに芸術的影響を与えた人は誰ですか？

10代の頃は、ミケランジェロやベルニーニといったルネサンス期の芸術家たちでした。それからロダン。そして、ダリの、想像力と作品を通して見る人を惹きつける力に魅了されました。

あなたは、ジュエリーコレクションでも知られていますね。あなたのジュエリーは彫刻なのでしょうか、それとも彫刻がジュエリーなのでしょうか？

興味深いことに、2つのジュエリーが彫刻のインスピレーションになったというケースが何度かありますが、通常はその逆です。まず彫刻を制作し、その後それをリデザインしてジュエリー用にアレンジします。簡単なことではありませんが、ジュエリーと彫刻の両方に込められたメッセージとコンセプトは同じです。これは私にとって、作品を超えて、より多くの人々に届けるための方法です。

私の彫刻は誰もが購入できるわけではありません。最も手頃な作品でも6,000ユーロからです。一方、ジュエリーは、身に着けることができる作品を所有できる可能性を秘めています。

あなたの典型的な顧客像はどのようなものですか？

彼らは投資としてではなく、メッセージとして作品を購入する人たちです。なぜなら、作品は彼らにとって個人的な何かを伝えてくれるからです。例えば、極端な例では、私の彫刻作品を元妻に贈るために購入し、「ほら、この彫刻は、ずっとあなたに伝えたかったことを表しているんだよ」と言ってくれたクライアントもいました。

ある感動的なカップルのケースもありました。夫は末期癌で亡くなりましたが、診断を受けたことをきっかけに、彼らは意識的に私の作品を集めるようになりました。彼らはまず、「Time Flies」「Finding Love」「Destiny」など、当時の生活に関係する作品から一つずつ購入しました。私の彫刻の中に自分たちの人生が映し出されているのを感じたのです。

なぜ手が、あなたの作品の中で最も特徴的な要素になったのでしょうか？

私が手をたくさん用いる理由の一つは、「ジェスチャー」は普遍的で、誰もがそこに自分自身を投影することができるからです。彫刻された人体のように解剖学的にほぼ完璧なものとは異なります。

先ほど「運命」という作品についてお話されましたが、ロレンゾ・クインは運命を信じているのでしょうか？

ええ、私も何度もその質問を自分に問いかけてきました。確信は持てませんが、私は運命を信じています。

ただ、大まかな運命というものがあって、その上で自由に行動できると思っています。それは、特定の港に着くことが分かっている船に乗り込むようなものですが、航海中に船上で何をするかは自分次第です。そして、人生を通して出会う人々は、きっとすでに同じ船に乗っているはずです。

あなたの作品には価値観が色濃く表れています。ロレンゾ・クインの価値観とはどのようなものでしょうか？

共感は私にとって非常に重要です。それはもはや教えられることのなくなったものです。古代ギリシャ人にとってさえ、それは非常に重要でした。そしてもちろん、愛。私は自分を愛の芸術家だと考えています。世界には憎しみが溢れていますが、憎しみは愛によってのみ克服できます。私は物事の良い面を見つけるのが好きです。

また、価値観について言えば、私は芸術的に自分を売らなければならなかったことが一度もないという幸運に恵まれてきました。自分が創作を楽しめないものを売ったことはありません。私が創作し、伝えたいものが売れるものであり、愛は私の作品における一貫したライトモチーフです。

あなたはミューズとインスピレーション、努力と忍耐のどちらを信じますか？

もちろん、努力しなければインスピレーションは得られませんが、インスピレーションは非常に重要です。途方もない創造力を発揮する瞬間はありますが、それはいずれ枯渇してしまいます。そして、私はいつもその創造力のエネルギーが戻ってこないのではないかと恐れています。しかし、私にとって仕事とは彫刻をするだけではありません。

彫刻をしている時、すでに頭の中で作品が出来上がっています。テーマを考え、定義し、それについて文章を書き、作りたいもののイメージを視覚化しているのです。創作エネルギーが低下した時は、インスピレーションを再び呼び起こすために、読書をしたり、興味のあるテーマについて調べたりします。

最近、「ラグジュアリー」という言葉が過剰に使われています。ロレンゾ・クインにとってラグジュアリーとは何でしょうか？

まず第一に、最も重要なラグジュアリーは健康です。健康がなければ、他のどんなラグジュアリーも楽しめないからです。それに加え、私にとって今日のラグジュアリーは、本物であることと深く関わっています。

今、世界中で非常にクリエイティブな時代が到来し、多くのアーティストがソーシャルメディアを通じて作品を共有しています。私の彫刻分野では、毎日彫刻を制作することは不可能です。私は非常に多作で、年間10～12点の彫刻を制作し、それぞれに複数のバージョンがあります。それでも、毎日ソーシャルメディアに新しいものを投稿できる写真家とは違います。

アーティスト志望者からアドバイスを求められると、私はいつもこう答えます。最も重要なのは、自分独自のスタイル、つまり他者と差別化できる自分らしい本物の声を見つけることだと。

あなたの公共作品は世界の主要都市に設置されていますね。どの都市であなたの作品を展示したいですか？

ニューヨークに大作を持って戻ってきたいと思っています。近いうちに必ず実現できる夢の一つは、パリで大作を制作することです。もちろん、ヴェネツィアでは「Building Bridges（橋を架ける）」のような作品で夢を実現しました。そして、ローマも私の生まれ故郷なので、作品を展示したい街のひとつです。

そして、バルセロナで認められたいと思っています。スペインには25年間住んでいますが、バルセロナには何も作品がありません。残念ながら、この国では芸術があまり評価されていないように思います。

あなたは国連と協力して、「ガイア」、つまり母なる地球と持続可能性に関するプロジェクトに取り組んでいますね。

持続可能性は私にとって非常に重要です。私の世代の人々は、地球をいかに酷く扱ってきたかを強く認識しており、それを改善したいと考えていますが、若い世代ではそうした意識があまり強くないように感じます。 

今後のプロジェクトについて教えてください。

ブロックチェーン 技術を使って贋作美術品の検出と作品の真贋判定を行う「Encryptoart」という会社を立ち上げたばかりです。人々は真贋を非常に重視するからです。これはファッションなど他の分野にも確実に広がっていくと思います。

また、NFT（非代替トークン）を使った新しい創作チャネルも開設しています。ブロックチェーン技術を使ってデジタル作品を制作するものです。そこでは、現実世界ではできないような、より幻想的な方法で作品を再解釈し始める予定です。パラレルワールドですね。

ウェブサイトのプロフィールには「人生は素晴らしい旅」というタイトルが付けられており、旅行に情熱を注いでいらっしゃるようですね。もし旅を彫刻で表現するとしたら、何を選びますか？

間違いなく鳥です。もしあなたが鳥だったら、旅をしたり、飛んだり、国境を越えたりと、何の問題もなく旅することができます。素晴らしいですね！

もう一度行きたい旅行先はありますか？また、行ってみたいと夢見ている旅行先は？

ペルー、ボツワナ、南アフリカへの素晴らしい旅行は、本当に楽しかったです。アフリカが大好きなので、またナミビアに行ってみたいです。ボラボラ島への旅行も素晴らしかったので、イースター島まで足を延ばしておけばよかったと後悔しています。

あなたが行ってみたい旅行先は他にもありますか？

モンゴル、ビルマ、日本、またはオリエント急行へ。

ユニークだと思う都市はありますか？

間違いなくヴェネツィアですね。