ホルヘ・リサラソ「インスピレーションは心配ごとから生まれる」

ホルヘ・リサラソはコロンビアの建築家であり、テキスタイルデザイナーです。彼はボゴタの工房で、アマゾンやアンデス山脈のような遠く離れた場所から採取した植物繊維と、金、銀、銅、錫の糸を巧みに組み合わせて手作りしたラグやタペストリーで、ファッション、インテリアデザイン、アートの世界で活躍しています。

20年以上の歴史を持つ彼の工房「ヘチゾー」は、ボゴタ南部、市内で最も貧しい地域の一つにある元倉庫跡地にあります。そこでは60人以上の熟練職人が、最終的には大手ファッションブランド、一流建築スタジオ、アートギャラリー、著名人の邸宅、そして世界中の王宮に飾られることになる、最高級で贅沢な織物を丹念に手織りしています。

ホルヘ・リサラソ、あなたはどんな人でしょうか？

ホルヘ・リサラソは、人と過ごすこと、そして常に周囲を観察することを楽しむ人です。常に物事に疑問を持ち、最初のアイデアが最善だと決めつけることは決してありません。

コロンビアと南北アメリカ大陸が大好きです。旅行が好きで、愛が好きで、思い出を大切にし、自分のルーツに根ざしていると感じるのが好きで、何かの一部であると感じるのが好きで、そして何よりも、チームの一員であることが大好きです。

あなたは本業は建築家、そしてデザイナーですが、テキスタイルデザインを始めたきっかけは何ですか？

最初はコロンビア、その後フランスで建築を学び、ウィーン派、フランスとイギリスの古典派を学びました。そこで建築とテキスタイルの融合にますます魅了されていきました。1990年代末、私が共に仕事をする機会に恵まれた偉大なデザイナーの一人、マッシミリアーノ・フクサスと仕事をした後、コロンビアに戻ると、国は混乱状態にありました。

コロンビアは、麻薬密売とゲリラ戦にほぼ完全に支配され、経済はひどく打撃を受けて破綻していました。しかし、それが当時の私の国であり、それでも私は国を愛していましたし、今も愛しています。

あらゆる危機はチャンスをもたらすと言われています。

そうです、建築にはほとんど可能性が開かれませんでしたが、危機がもたらすチャンスの中で、私はアパートの改築の可能性を見出し、インテリアデザインの世界に少し踏み込みました。そこで、インテリアデザインの要素の大部分が、私が10年間ヨーロッパで暮らしていた時とは異なることに気づきました。

父が言うように、内装だけでなく建築自体も非常に異なっていました。すぐに地元の織り手たちと連絡を取る必要があり、まるで何の前触れもなく、リリアナ・ハラミロの織機の前に立つことになったのです。彼女は、私が今の織り手になるきっかけを与えてくれた人です。

ホルヘ・リサラソはどのようにして「ヘチゾー」になったのでしょうか？ 

ホルヘ・リサラソは、建築を一時的に離れ、テキスタイルを通してより遊び心のある建築を創造する方法を模索した、ただの建築家です。彼一人では、 工房ヘチゾーの偉業を成し遂げることはできなかったでしょう。

この名前は、今日では南北アメリカで最も美しい工房に所属することを誇りに思う、職人や専門家たちを結びつけています。4人から始まったヘチゾーは、今では工房で働く60人、そしてコロンビア全土の35以上の農村コミュニティを擁するまでに成長しました。

なぜヘチゾーという名前なのですか？

ブランド名であるヘチゾーは、言葉遊びから生まれました。「hechizo」（呪文）という言葉は、魔法や魅惑を連想させますが、最後に二重の「o」を付けることで、その意味合いがやや薄れています。

それはいわば、魅惑的な世界であり、クリエイターであるスペインのブランドデザイナー、アルベルト・エレンシアは、あらゆる言語で美しく響くように配慮しました。

あなたの作品のデザインと織りのプロセスはどのようなものですか？ 

デザインに関しては、一つのプロセスについてだけ語ることはできません。尊敬するデザイナーの指示に従うプロセスもあれば、逆に彼らがあなたの作品を称賛するプロセスもあります。これは非常に興味深い知識の交流です。

情報過多の現代社会で、あなたを探し求めていた人との出会いが、次のデザインプロセスとなります。美しい選択肢が数多くある中で、私たちを選んでくださったことに心から感謝します。そして、その方々がデザインを依頼したいとご連絡くださるたびに、大変光栄に思います。

私たちは大手ブランドのためにデザインを行っています。今では私たちのテキスタイルの一部が世界で最も美しいブティックのいくつかに置かれていることに非常に感謝しています。

その他のプロセスは、私たちを代理店としてサポートしてくださるギャラリーとの連携です。現代デザインの専門家である彼らは、私たちがテキスタイル業界の最前線に留まるためのツールを提供してくれます。

では、今後の展望はどうでしょうか？

明日はきっと、より謙虚で、より挑戦的な、異なる道を歩むでしょう。私たちは挑戦を受け入れる準備ができています。これまで、挑戦を受け入れなかった時はほとんどありませんでしたが、それでも、そうしたくてもできなかった時があったことを認めざるを得ません。

認めたくはありませんが、人間である私たちには限界があります。私たちは他人の真似はしませんし、自分の能力を超えることを引き受けて評判を落とすようなことは決してしません。

唯一無二の作品を手放すのは、とても辛いことでしょうか？

受け取る人が自分よりもそれを望んでいると分かるまでは、辛いものです。でも、それは公平な交換です。

私にとって、とても愛着のある作品がいくつかあります。金属の羽根で飾られたウェルゲのバスケット、テテラヤシの編み紐、そして金属繊維で作られた彫刻、バーネット・ニューマンへのオマージュとして作られたラグ。これらは私の心にずっと残り、「絶対に手放すべきではなかった」と自分に言い聞かせている3つの作品です。しかし同時に、それらは今や私の家と呼んでいる工房を築くのに役立ったのです。

あなたのデザインにおいて、色と素材はどれほど重要ですか？

ヘチゾーの作品の魂は、常に新しい繊維を探求することです。私たちは2000年に、フィケ（アンデス山脈に生えるコロンビア産サイザル麻の一種）、クマレ（アマゾンの先住民族の女性が手のひらと膝で撚り合わせるヤシの繊維）、銅、そして錫メッキ銅線の4つの繊維からスタートしました。今日、ヘチゾーは2,500種類以上の繊維を生産しており、想像力と同じくらい広大なテキスタイル言語を可能にしています。

私たちの生地の色と質感は、熱帯地方、先祖、両親、そして私たちの混ざり合った文化遺産から生まれています。織り手たちにとって、繊維そのものがヘチゾーの魂なのです。

デザインに使う素材を選ぶ基準は何ですか？また、どこから仕入れているのですか？

素材、その質感、そして色は、お客様と非常に直接的かつ独特な方法で繋がっていきます。まるでレストランのメニューを見て、前菜、メインディッシュ、デザートを選ぶようなものです。つまり、ヘチゾーが織り上げる作品一つ一つにおいて、お客様が私たちの経験に導かれ、質感、模様、光沢、そして色を選んでくださるのです。

さらに、触覚と視覚が作品の織り方を決定づけるとも言えるでしょう。私たちは最高の才能を持つ職人の手腕を駆使しています。彼らがいなければ、アイデアはただのアイデアに過ぎません。私たちの繊維は世界中から集められており、旅の途中で見つけられ、ボゴタの20 de Julioという私たちのところに届きます。

あなたは、金属糸と植物繊維を織り合わせた織物のパイオニアとして知られています。金属はあなたの作品にどのような影響を与えているのでしょうか？

私たちは常に、金属、特に銅の使用をヘチゾーのDNAの一部と考えています。銅は、素材の使用と組み合わせにおいて無限の可能性を切り開きました。繊維と金属を混ぜ合わせることで生まれるコントラストは、まるで無意識のうちに魔法のような効果（呪文）を生み出します。

これが、光の操作、模様の動きといった、私たちのブランド独自の特徴を与えています。金属が透過する光は、私たちのテキスタイルにカメレオンのような質感を与えます。昼間の光は夜の光とは全く異なります。金属はヘチゾーの最も重要な要素の一つである「驚き」をもたらします。反射、感触の静けさ、温度、エネルギー、そして永遠性……。

あなたのデザインで使用した最も折衷的な素材の組み合わせにはどのようなものがありますか？

モンゴルの馬毛、金属、シルクは、今もこれからも世界チャンピオンです！

一見脆い繊維を堅牢で弾力性のある生地に変える糸の錬金術を可能にしている魔法とは何でしょうか？

私たちのテキスタイルは、チームワークの重要性を反映しています。1 本の繊維にはあまり意味や重要性がないけれど、それらが組み合わされ作品を構成し始めるとき、魔法が始まります。繊維が何度も重なると、堅牢性を獲得し、その瞬間、これを表す言葉は布になります。

美しいテキスタイルは一般的に脆く、素晴らしい巣を織るクモの糸のように、ある用途には頑丈ですが、他の用途には脆くなっています。したがって、ヘチゾーのテキスタイルは、不適切な場所や方法で配置されると、その脆さによる被害を被ることになります。

産業化されて、瞬時に満足感を得られるこの世界で、芸術性、職人技、手作業、そしてスローな作業はどのように溶け込むのでしょうか？

先住民や地方の職人たちの時間は都会の人々の時間とは異なることを理解しなければならないように、私たちのクライアントも当初から、「時間」が生産プロセスだけでなく創造プロセスにおいても重要な要素の一つであることを理解していました。

現代社会において最も重要な資産の一つは、まさに時間です。お金は手に入りますが、時間は？ニューヨークのギャラリストである私たちの母、クリスティーナ・グラハレスがかつて私に尋ねたことがありました。だからこそ、4ヶ月か5ヶ月と言ったら、必ずその期限を守らなければならないと理解したのです。それがクライアントへの敬意です。

美しく丁寧に作られているだけでは十分ではありません。美味しいケーキのように、時間通りに作られなければなりません。期限を過ぎたら、食卓に届かないかもしれません。

インスピレーションはどこから湧いてくるのですか？

ほとんどの場合、インスピレーションは頭の中に積み重なる疑問から生まれます。それはまるで、旅の途中で感情が激しく揺さぶられる瞬間や、周囲の環境が変化する瞬間を経験するたびに記入していくチェックリストのようなものです。そして、こうした瞬間すべてがこのリストに積み重なっていきます。それらが、ヘチゾーの物語という美しい楽譜が奏でてきたリズムなのです。

あなたの創造性において、あなたの街ボゴタ、そしてコロンビアと先住民の文化はどのような重要性を持っていますか？ 

ヘチゾーは、もし世界の他の場所にあったら、決して同じ姿にはならないでしょう。ボゴタには900万人以上が暮らしており、ボゴタ出身者もいますが、その半数以上は国内外から来ています。 ヘチゾーは、ボゴタの人々、そしてコロンビアの人々によって日々育まれているのです。

私たちが呼吸するもの、踊るもの、そして私たちをコロンビア人たらしめるものすべてが、ヘチゾーのテキスタイルに込められています。先住民、黒人、スペイン人、クレオール、メスティーソ、白人など、すべてが私たちの象徴であり、私たちは誇りを持って表現しています。

しかし驚くべきことに、ヘチゾーを知らない人が私たちのテキスタイルを見ても、それがどこから来たのか全く分からないのです。そして、それこそがヘチゾーがテキスタイル界にもたらした最大の贈り物の一つです。私たちは部族的、ミニマリスト的、折衷的。私たちをカテゴライズすることはできません。私たちにできるのは、影響を与えること、そして愛されるか嫌われるかだけです。

本当のクライアントとはどんな人でしょうか？

クライアントとは、自分たちの空間、家族、そして存在そのものを理解してほしいと願う人間です。ヘチゾーのクライアントは、リスクを負い、既に見てきたものではなく、これから起こることに基づいて決断を下す人です。彼らは何よりも驚きを愛し、自分たちの空間とそこに差し込む光を愛する人です。

例えば、宮殿の作品を制作しなければならない時、あなたはどんな気持ちになりますか？私たちは、自分たちが王様のような空間にいられること、つまり新しい光を浴びながら人生の主人公になれるような空間にいることを好むでしょう。

あなたは年間150日以上も旅をしていると聞いていますが、ホルヘ・リサラソの人生において、旅はどのような役割を果たしているのでしょうか？なぜ旅をするのですか？そして、それぞれの旅で何を学ぶのですか？

もし私がこの素晴らしい惑星を旅していなかったら、私たちは理想の工房になれなかったことでしょう。私たちは、コンピューターやテレビ上で世界の出来事が過ぎ去っていくのを黙って見守ったり、他の人の話を聞いたりしますよね。そこでは、プロデューサーたちが毎日どれだけ世界をより身近なものにしようと努力しても、私たちにインスピレーションを与えるものを真に見ることはできないのです。つまり人類の歴史、人類の発展の驚異、そして同じ国、同じ都市に住んでいても私たちがどれほどユニークで異なっているか、ということを知ることができないのです。

旅は魂を豊かにしてくれます。ヘチゾーのテキスタイルは、「家を出ることで私たちが学べること」を小さくまとめたものです。今は、昔のように旅ができる日が来るのだろうかと自問しています。きっと私のように、移動自体が人生の一部である人もいるでしょう……。

唯一無二で忘れられない旅はありますか？

日本、それはいつも日本です。私の魂の国、亡きパートナーとの最高の思い出を刻み込んでくれた日の出ずる国。次の大きな展覧会のインスピレーションの源であり、新しい恋人を連れて行きたいと切望する国です。

ホルヘ・リサラソにとって、ラグジュアリーとは何を意味するのでしょうか？

ラグジュアリーとは様々な要素によって決まります。昨日、工房近くの通りを車で走っていたら、車の窓を拭いている人に出会いました。親切で謙虚で、困っている人でした。彼は私を見て微笑んでくれました。昨日は、私にとってラグジュアリーでした。すべての生き物に善と喜びがあることを知ったのです。

日々のラグジュアリーの中で、私が最も求めているのは静寂であり、そしてそれと共にある美しさです。私にとって、この二つのラグジュアリーは常に共存すべきものです。